国立美術館でのギャリー・ウィノグランド展示。 ロバート・ニッケルズバーグ/ゲッティイメージズ
ギャリー・ウィノグランドはストリート写真の達人として知られていますが、そうでなければ人間の率直なショットとして知られています。
若いころ
ニューヨーク市は、ウィノグランドにとって絶え間ないインスピレーションでした。 活気のある市内中心部とアメリカの人口の多様性は、彼が彼の署名スタイルを獲得するのを助けました。 ウィノグランドは表情豊かな写真で知られていますが、この自己表現はもともと絵画の形でもたらされました。
カレッジイヤーズ
20歳のときに、ウィノグランドはニューヨークのシティカレッジで勉強を始め、そこで現実的な肖像画に焦点を当てました。 しかし、被写体の芸術的なレンダリングよりも実際の生活に興味があることに気づいたウィノグランドは、コロンビア大学でフォトジャーナリズムを追求することを決め、そこで真に繁栄しました。 彼はほとんど毎日ニューヨークの街に出かけ、最も珍しく脆弱な州で人間の命を奪いました。
彼の初期の仕事
1960年代初頭、ウィノグランドは彼の作品にアメリカ人の生活の苦労を示したことで称賛を得ました。 彼は尊敬される近代美術館（MOMA）での展覧会に参加し、マイナーホワイトやジェロームリーブリングなどの著名な写真家と一緒に展示しました。 Winograndの才能が明らかになりました。 このショーで、ウィノグランドがつながりを持ち、写真の偉大なダイアン・アーバスと一緒に彼のキャリアを変えるショーにつながったことがわかりました。
芸術的インスピレーション
ウィノグランドは、ウォーカー・エヴァンスやロバート・フランクなどの写真家から大きな影響を受けました。 エヴァンスの「アメリカの写真」は、人生の過酷でしばしば過酷な瞬間の激しい記録でした。 彼のコレクション「アメリカ人」などのロバート・フランクの作品は、戦後のアメリカの平均的な市民と社会の孤立した経験を紹介するためにウィノグランドに影響を与えました。 彼らのユニークな視点は、Garry Winograndの仕事の基礎となったコアプリンシパルを磨くのに役立ちました。
彼の装備
Winograndは、事前に焦点を合わせた広角レンズを備えた35mmライカカメラを使用しました。 彼のスタイルの特徴は、短時間で多くの写真を撮るという、連射のキャプチャテクニックです。 彼の作品に必死のエネルギーの深い感覚を与えたのは、このスタイルです。 当時の映画は高価だったため、ほとんどの写真家は完璧なショットを待つのを習慣にしました。 Winograndの悪魔のようなケアのアプローチは、彼にインスピレーションを与えた都市生活の熱狂的なエネルギーを引き起こしました。
出版の世界を征服する
ウィノグランドの最初の出版物は「動物」と題されています。1969年に出版されたこの本は、ブロンクス動物園とコニーアイランド水族館で撮影された写真を取り上げました。 1977年に出版された彼の次の本「PR」は、写真家と彼の主題の間の独特の関係をカプセル化した。 1980年、Winograndによって「ストックフォト」というタイトルの本がまとめられ、米国内での広報活動の進化が紹介されました。
彼の才能が認められた
彼の露骨な写真撮影のおかげで、人々は社会的な文脈で彼の芸術とつながることができました。 これらの心のこもった表現により、ウィノグランドは、3つのグッゲンハイムフェローシップ賞（1964、1969、1979）および1979年の全米芸術基金賞など、数々の賞を受賞しました。テキサス大学とシカゴ美術館で教えています。
人生は早く終わった
残念ながら、ウィノグランドの人生は1984年、56歳で胆嚢癌で亡くなったときに短くなりました。 この人生は短いものの、写真と社会全体の世界に大きな影響を与えました。 Garry Winograndが周囲を絶えずキャプチャしているおかげで、彼のコレクション内で多くのフィルムが未開発であることがわかりました。 これらの写真のいくつかは、彼の最も有名な写真とともに、世界中を旅し続け、来るべき世代に影響を与え続けています。
