5種類のアンティークのカラフルなエナメル技法

スチュアートディー/ゲッティイメージズ

何世紀にもわたって、さまざまな種類のエナメル技術がジュエリーや装飾品に使用されてきました。エナメル加工は、主に金属に色を与えますが、他のさまざまな素材にも適用できます。エナメル加工は、高熱を使用して表面に融着されたガラスであり、耐久性があります。しかし、これらの美しい仕上げは、耐久性があるため、慎重に取り扱わないと欠けることがあります。

ただし、以下で説明する「冷たい塗装」作品の場合のように、アンティークや収集品に関してそのように記述されているすべての技術が実際にエナメルではありません。また、さまざまな手法の中で考慮すべき品質レベルもさまざまです。

さまざまなタイプのビンテージジュエリーや装飾芸術に色を追加するために使用されているエナメル技術のいくつかについてお読みください。

七宝焼き

エイドリアン・ブレスナハン/ゲッティイメージズ

このエナメル技術では、金属板に固定された細い金属線を使用して設計が作成されます。スペースまたはセルには、背景に融合した色のエナメルがはめ込まれます。七宝焼き法は非常に古く、古代ギリシャ、ローマ、エジプト、および4世紀のビザンチウムにまで遡りますが、この用語は1860年代に始まりました（七宝焼きはフランス語で「区画化」または「仕切り」を意味します）。この期間のアジアの装飾芸術に対するヨーロッパの関心は、エナメルを塗った宝石の流行を引き起こしましたが、中国と日本人はしばしば食器や芸術品にもこの技法を使用しました。
シャンペレエナメル

コレクター/ゲッティイメージズの印刷

Champleve はフランス語で「レイズドフィールド」を意味します。七宝焼きは金属に取り付けられた小さなワイヤーを使用してエナメルを充填するためのフィールドを形成しますが、この手法は少し異なります。代わりに、通常は表面をエッチングまたは彫刻することにより、セルを形成する金属にくぼみが作られます。したがって、エナメル加工が完了すると表示される左の金属は、一般に厚くなり、パターンに比べてより多くの部分になります。時々、七宝とシャンプレベという用語は、マーケティング担当者が同じ商品を説明するために一緒に使用されますが、完全に正確ではありません。
冷塗装

ジェイ・B・シーゲル/シック・アンティーク

単に冷えたエナメルと呼ばれることもあるこのタイプの装飾は、ジュエリーに経済を念頭に置いたエナメルの外観を与えるために適用されます。ペイントまたはプラスチック（他の種類のエナメル加工のガラスではなく）を使用して達成されるかどうかにかかわらず、これは19世紀後半と20世紀のコスチュームジュエリーで最も頻繁に使用される技術で、新品のときは比較的安価でした。冷たい塗装色はオブジェクトの表面にあります。発射されないため、通常は他のエナメル技術と同様に着用しません。このタイプの装飾は、スターリングシルバーのピースを着色している場合でも、かなり簡単に傷や欠けが生じます。
ギョーシェ

モーフィオークション

このタイプのエナメル加工のデザインは、金属面に幾何学模様や波線を彫刻し、パステルから明るい鮮やかな色合いまでの色合いの透明な色のエナメルをトッピングすることによって作成されます。ビクトリア朝やエドワード朝時代に作られた高級ジュエリーや装飾品に使用されました。表面にピースをペイントして装飾を追加したり、金属の所見をエナメルに貼り付けてさらに装飾することができます。

1920年代および30年代には、同様の技術がルースパウダーコンパクトの製造に使用されました。ビクトリア朝とエドワード朝のリバイバルスタイルで作られた低品質のコスチュームジュエリーと低品質のパウダーコンパクトは、ギロシェエナメルをシミュレートできます。これらはほとんどの場合、薄いプラスチックオーバーレイを使用して作成され、綿密な検査で検出できます。真のギョーシェは、表面に光沢のある仕上げが施され、プラスチックで作られた部分は、年齢とともに生じる擦り傷のために、それらについてしばしば鈍い外観を呈します。
プリークアジュール

モーフィオークション

これは、半透明のエナメルを、細いワイヤーの金属格子またはハニカムに似た金属細工によって作成されたパターンに合わせる技術です。ラティスワークには裏地がないため、エナメルを塗ったデザインを通して光が輝き、ステンドグラスの窓の効果を生み出します。

この技術はルネサンス期に開発されました-チェッリーニは多くの作品を作成しました-19世紀半ばに再発見されました（ロシアの職人は多くの食器を飾るためにそれを使用しました）。職人。習得するのが最も難しいエナメル技法の1つであり、この技法は高級アンティークジュエリーのコレクターの間で高く評価されています。