写真とカメラの簡単な歴史

イラスト：ヴィン・ガナパシー。 ©The Spruce、2018

写真は比較的短い歴史の中で長い道のりを歩んできました。ほぼ200年の間に、カメラは、今日のデジタル一眼レフやスマートフォンに見られるハイテクミニコンピューターにぼやけた写真を撮る普通の箱から開発されました。

写真の物語は魅力的であり、詳細に進むことができます。しかし、この科学芸術形式のハイライトと主要な発展について簡単に見てみましょう。

最初のカメラ

写真の基本的な概念は紀元前5世紀頃から存在していましたが、11世紀にイラクの科学者がカメラオブスクラと呼ばれるものを開発してから、芸術が生まれました。

それでも、カメラは実際に画像を記録するのではなく、単に別の表面に投影しました。画像は逆さまでもありましたが、建物などの実際のオブジェクトの正確な図面を作成するためにトレースできました。

最初のカメラオブスキュラは、テントのピンホールを使用して、テントの外側から暗い領域に画像を投影しました。カメラのオブスキュラがポータブルになるほど小さくなったのは17世紀になってからです。光の焦点を合わせるための基本的なレンズもこの頃に導入されました。

最初の永久画像

私たちが今日知っているように、写真は1830年代後半にフランスで始まりました。ジョセフ・ニセフォア・ニープチェは、携帯用カメラのオブスクラを使用して、ビチューメンでコーティングされたピューター板を光にさらしました。これは、すぐにフェードしなかった最初の記録画像です。

Niépceの成功は他の多くの実験につながり、写真は非常に急速に進歩しました。ダゲレオタイプ、エマルジョンプレート、ウェットプレートは、1800年代半ばから後半にかけてほぼ同時に開発されました。

各タイプのエマルジョンで、写真家は異なる化学物質と技術を実験しました。以下は、現代写真の発展に貢献した3つです。

ダゲレオタイプ

Niépceの実験は、Louis Daguerreとのコラボレーションにつながりました。その結果、現代映画の先駆けであるダゲレオタイプが生まれました。

銅板は銀でコーティングされており、光にさらされる前にヨウ素蒸気にさらされていたため、プレート上に画像を作成するために、初期のダゲレオタイプは最大15分間光にさらされなければなりませんでした。 1850年代後半にエマルジョンプレートに置き換えられました。

エマルジョンプレート

エマルジョンプレートまたはウェットプレートは、ダゲレオタイプよりも安価で、2〜3秒の露出時間しか必要ありませんでした。これにより、当時の写真の最も一般的な使用法であるポートレート写真により適したものになりました。南北戦争の多くの写真は湿ったプレートで作成されました。

これらのウェットプレートは、イメージプレート上の単純なコーティングではなく、コロディオンプロセスと呼ばれる乳剤プロセスを使用しました。この時期に、焦点合わせを支援するためにカメラにベローズが追加されました。

エマルジョンプレートの2つの一般的なタイプは、アンブロタイプとスズタイプでした。アンブロタイプは、ダゲレオタイプの銅板の代わりにガラス板を使用していました。ブリキタイプはブリキ板を使用していました。これらのプレートは光に対して非常に敏感でしたが、迅速に開発する必要がありました。写真家は化学を手に入れる必要があり、多くは暗室を兼ねたワゴンで旅をしました。

乾板

1870年代、写真はさらに大きな飛躍を遂げました。リチャード・マドックスは、以前の発明を改良して、速度と品質において湿潤プレートとほぼ同等の乾燥ゼラチンプレートを作成しました。

これらの乾燥プレートは、必要に応じて作成するのではなく、保管することができます。これにより、写真家は写真を撮る際の自由度が高まりました。このプロセスでは、手持ち式の小型カメラも使用できました。露光時間が短くなるにつれて、メカニカルシャッターを備えた最初のカメラが開発されました。

みんなのためのカメラ

ジョージイーストマンが1880年代にコダックと呼ばれる会社を設立するまで、写真は専門家と非常に裕福な人だけのものでした。

イーストマンは、固体プレートを絶えず交換する必要のない柔軟なロールフィルムを作成しました。これにより、彼は100のフィルム露出を保持する内蔵型ボックスカメラを開発することができました。カメラには、焦点調整のない小さな単レンズがありました。

消費者は写真を撮り、カメラを工場に送り返してフィルムを開発し、プリントを作成します。これは、現代の使い捨てカメラのようです。これは、平均的な人にとっては十分に安価な最初のカメラでした。

このフィルムは、今日の35mmフィルムに比べてまだ大きかった。 35mmフィルムが大部分の消費者が使用できるほど安くなったのは、1940年代後半までではありませんでした。

エティエンヌ・ジャンナレット/ゲッティイメージズ

戦争の恐怖

1930年頃、アンリ・カルティエ・ブレッソンと他の写真家は、ステージ上の肖像画ではなく、小さな35mmカメラを使用して、人生の出来事の画像をキャプチャし始めました。 1939年に第二次世界大戦が始まったとき、多くのフォトジャーナリストがこのスタイルを採用しました。

第一次世界大戦の兵士の肖像画は、戦争とその余波のグラフィック画像に取って代わりました。ジョエル・ローゼンタールの写真、硫黄島の旗を掲げるなどの画像は、戦争の現実を家に持ち帰り、かつてないほどにアメリカの人々を活性化させました。決定的な瞬間を捉えるこのスタイルは、写真の顔を永遠に形作りました。

インスタント画像の不思議

35mmカメラが普及するのと同時に、ポラロイドはモデル95を導入しました。モデル95は秘密の化学プロセスを使用して、カメラ内で1分以内にフィルムを現像しました。

この新しいカメラはかなり高価でしたが、インスタント画像の斬新さが一般の注目を集めました。 1960年代半ばまでに、ポラロイドは多くのモデルを市場に出しており、さらに多くの人が購入できるように価格が下がりました。

2008年、ポラロイドは有名なインスタントフィルムの制作を中止し、秘密を持ちました。インポッシブルプロジェクトやロモグラフィーなどの多くのグループは、限られた成功しか収めずにインスタントフィルムを復活させようとしました。 2018年現在、ポラロイドで見つかった品質を再現することは依然として困難です。