一般的な写真代理店/ゲッティイメージズ
1920年代および30年代に遡る本物のアールデコ製品は、今日の収集品市場で非常に高く評価されており、スタイリッシュなデコレーターも気に入っています。 残念ながら、それが「アールデコ」および「デコ」という用語が適切な記述子ではない場合でも、非常に広く使用されている理由の1つです。 アールデコ時代のグッズや製品の市場にいるなら、アールデコ様式とは何か、そしてそうでないものをよく理解する必要があります。
アールデコ様式の特徴
アールデコのデザインは、アールヌーボー、バウハウス、キュービズムなどの初期のスタイルの影響を受け、アメリカインディアン、エジプト、および古典的なソースからの装飾概念に基づいています。 多くのアールデコ調の作品は、動物、木、太陽光線などの自然のヌードやモチーフを特徴としています。
ほとんどのアールデコ調の作品は対称的です。 多くの場合、アールデコの作品を中央で分割することを想像してください。半分は鏡像になります。 エミール・ジャック・ルールマンはこのカテゴリーに適合する家具を作り、このマスターデザイナーは世界にアールデコ様式を導入したと言われています。
ただし、対称性は必ずしも定義的な特性ではありません。 1920年代にテキスタイルや衣服で使用されていたソニアドローネがデザインしたファブリックなど、一部のデコアイテムには、それらを定義する大胆な幾何学的形状があります。 角度のある線、ジグザグ、ピラミッドの形はすべて、アールデコのデザインで人気がありました。 1920年代に人気のあるドロップウエストドレスの直線でさえ、通常角張っており、デコスタイルを示しています。
遠くの文化を反映する他のモチーフは、ジャズ時代の象徴性とともに、グレコローマン、エジプト、アジアを含むいくつかのデコ様式に組み込まれました。 時計から宝飾品までのアイテムが展示されており、犬を歩くおなじみのフラッパーのような画像や、飛行機や電車のような速度を示すものがここに登場します。
クライスラービルとロックフェラーセンターは、どちらもニューヨークの古典的な高層ビルで、アールデコ様式の建築の例で、その滑らかで直線的な美学と幾何学的な特徴を備えています。
アールデコとアールデコの復活
人気のスタイルと画像は常にコピーされており、アールデコのデザインも例外ではありません。 アーティストやデザイナーは過去にインスピレーションを受けてオマージュの新しいアイテムを作成しますが、通常はそれらを区別するために少し現代的な工夫をしています。 これらは複製ではなく、古いスタイルの復活と見なされます。 たとえば、1980年代にデコの影響を受けたジュエリーや家具はリバイバル作品になりますが、オリジナルのように見えます。 新しく作成されるアイテムが古いピースの正確なコピーである場合、それらは複製カテゴリに入れられます。
ジュエリーは、アールデコ様式が多年にわたって人気のある分野の1つですが、リバイバルは装飾芸術のあらゆる分野に及びます。 古いものと新しいものを区別するには、使用されている材料とアイテムの構造を見てください。 1920年代および30年代には、一部の最新の素材とコンポーネントはまだ利用できませんでした。 職人技も手がかりになる可能性があるため、製造の詳細を調べることで、真のデコとデコリバイバルの作品を区別することもできます。
アールデコと現代アート
「アールデコ」という用語は、実際には1960年代まで造語されず、「スタイルモダン」という用語は1920年代まで使用されていました。 これら2つのスタイルの間には非常に多くの類似点があり、一部の情報源はそれらが同一であると述べています。 場合によっては、アメリカンモダンとも呼ばれるアートモダンの作品は、デコの作品よりも大きくて大胆です。 このスタイルは、大量生産と機械製の美学を理想化したものであるため、バランス、プロポーション、繰り返し、精度は、すべての形式のアートモダンアートと家具に共通しています。
