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デュランドアートグラスは、1924年にニュージャージー州ヴァインランドのビクターデュランドシニアによって設立されたとの言及もありますが、これは部分的にしか真実ではありません。 ヴァインランドにデュランドと名付けられたガラス製品を製造した会社がありましたが、それは1897年にヴァインランドフリントガラスワークスと名付けられました。ビクターデュランドジュニアは父親と一緒に会社を設立しました。ニュージャージー州ミルビルのウィートンアーツアンドカルチュラルセンターによると、
Durandsはもともとフランスのバカラ出身で、1800年代後半にアメリカに移住する前に、世界的に有名なバカラの城で働いていました。 TheAntiquarian.comによると、彼らはどちらもVineland Flint Glass Worksを開設する前に、米国の多くのガラス工場でスキルを磨きました。
結局、ビクターデュランドジュニアは父親の事業分を買い取り、1900年代初頭に彼の事業が拡大するにつれて会社は繁栄しました。 実際、ヴァインランドは当時、国内で最も成功した企業の1つと見なされていました。 その結果、アートガラスを製造するという創業者の夢が動き出しました。
「ファンシーショップ」の誕生
ヴァインランドフリントグラスワークスの一部門であるデュランドアートグラスショップは、父からケザールアートグラスアンドデコレーティングカンパニーの製法を受け継いだマーティンバッハジュニアの助けを借りて1924年後半に設立されました。 残念ながら、ゼザールが引き継いだときに財政的に苦しんでいたケザールは、ゼネラルマネージャーがその後閉鎖し、デュランの雇用の提案を検討できるようにした。
この新しいアートグラスベンチャーを率いるという挑戦を受け入れた後、バッハはすぐに数人の元ケザール労働者をまとめて彼に加わりました。 彼らは一緒に、ケサルの最も人気のあるデザインを複製したエレガントなアートガラスを製造する「高級ショップ」として会社の周りで知られているものを作り上げました。 しかし、グループは以前の仕事をまねることをやめなかった。 移行部分は、ケザルの影響と新しい技術を組み合わせたものです。 しかし、最終的には高級店がデュランドに特有の製品を生産しましたが、多くのケツァールの影響が部門の生産全体に残っていました。
Vineland Flint Glass Worksのアートガラス部門が収益性があるとは考えられていなかったことに注目するのは興味深いことです。 それは、この部門の仕事が認められなかったということではありません。 デュランドアートガラスは、1926年にフィラデルフィアで開催されたセスキセンテニアル国際博覧会で名誉勲章を受賞しました。 興味深いことに、この同じ時期に会社の芸術的ベンチャーに彼の個人的な財産を助成することで知られていたルイ・コンフォート・ティファニーと比較しています。
ビクターデュランドは、1931年の自動車事故で悲劇的に亡くなりました。そのとき、ヴァインランドフリントグラスワークスは、ヴァインランドの別の事業であるキンブルグラスカンパニーとの再統合を試みていました。 合併はデュランドの未亡人によって完了し、キンブルはデュランドのアートガラスの在庫のほとんどを売却しました。 同社はスチューベン製のものに似た泡ガラスのラインを作りましたが、1932年の終わりまでに高級店は閉鎖され、残りの在庫はすべて破壊され廃棄されたと伝えられています。
デュランドの色とパターン
さまざまな色合いの黄色いガラスは、デュランドによってしばしば使用されました。 ファンシーショップの従業員からは「オイルグラス」と呼ばれていましたが、同社は「アンバーグリス」と呼びました。この黄色いガラスは、会社の虹色のガラスに独特の色を出すために不可欠と考えられました。 この虹色は「光沢」と呼ばれていました。 デュランドによる「ティファニー虹色」と呼ばれる虹色の光沢は、塩化スズと水ベースの塩化第二鉄を混合することによって作られました。 光沢仕上げのブルーとゴールドの色も、スチューベンのオーリンガラスに似ています（上記のその他の画像を参照）。
デュランドが生み出した多作のデザインの1つは、ピーコックフェザーです（上の写真を参照）。 このデザインは、最初にティファニーによって普及し、ケザルによっても作られました。 これらの作品は、透明色と不透明色の両方で製造されました。 デュランドは、このタイプの作品の透明色に「フラッシュ」という用語を使用し、ブルー、グリーン、ルビーレッド、さらに限定された量の黄色で生産されました。今日のコレクターが「フラッシュオン」色と呼ぶものと混同しないでください。
1925年から、ピーコックフェザーの作品も「ケース入り」ガラスで作られました。 これらの作品は、ガラスの色を重ね、色の付いた層をカットして、下の透明なガラスが見えるようにすることで作成されました。 この手法は、今日のコレクターによって一般に「クリアカット」と呼ばれています。 しかし、デュランドはこのスタイルを「ケース入りガラス」と分類し、多くのパターンと色でテクニックを再現しました。
ツタンカーメン王は、デュランドがさまざまな形で作った別の人気のあるデザインでした。 この渦巻き模様のパターンはティファニーにも遡ることができ、ケザルによっても作られました。 これらの作品は、光沢仕上げのさまざまな色で作られました。
DurandのCrackle Glassは、高温のガラスを着色ガラスの層でコーティングした後、最上層が割れるように冷水に浸す2段階のプロセスで作成されました。 ガラスは再加熱された後、型に吹き込まれて成形されました。 Mutual、Moorish、Egyptianを含む光沢仕上げの結果の色の組み合わせを説明するために、さまざまな名前が使用されました。 クリスタル・クラックルも、スチューベンのネジ切りパターンに似た透明なベース上にネジ切りされた色で作られました。
カメオとアシッドカットバックもデュランによって作られましたが、数量は限られています。 中実および中空のバブルボールなど、その他の特殊なアイテムはランプとして製造されましたが、後に文鎮として収集されました。 さまざまな基本デザインのその他のランプも工場でガラスで作られており、リネンまたは羊皮紙で作られた一致するシェードがそれらに合うように委託されました。 シェードは通常、時間とともに劣化し、完全なランプを見つけるのが難しくなります。
Durand Art Glassの識別
多くのデュランドの作品、特に初期の製品は署名されていません。 それらは銀と黒い紙のラベルでマークされていたが、通常は時間が経つにつれて消えていき、今日はマークが付いていない。 マークが存在しない場合でも、大きなピースには磨かれたポンティルがあります。 これらの作品は、不透明なボウルや花瓶の虹色のアンバーグリスの内部仕上げなど、形状、色、装飾によって識別されます。
その後の作品にはいくつかの方法でマークが付けられました。 一部の人は、「デュラン」だけを読むようにマークされた手で切開していました。 ブランドには、大きな「V」と、ピースの形状番号と高さを示す数字が付いていることがありました。 これらの刻印マークのほとんどは、文字に銀色の外観を与えるアルミニウム鉛筆でトレースされました。
