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写真で始まることは、創造性と発見に満ちた素晴らしい時間です。 残念ながら、多くの新しい写真家にとって、写真の紹介は、新しいカメラを学び、目で見たものをフィルムやデジタルメディアでキャプチャしようとするときの、困惑し、友人からの混乱したアドバイスとフラストレーションの時間です。
安心してください。トラウマ的な経験である必要はありません。 始めるにはちょっとしたアドバイスが必要なだけで、始めるのに最適な場所は、素晴らしい写真を作成するために使用される基本的な概念です。
このレッスンが終了するまでに、可能な限りいくつかのつまずきをしながら、写真の次のステップに進む準備が整います。
写真の構図を考える
プリンストン大学のWordNet Searchは、構成を「いくつかの物を並べて統一された全体を形成することによって作成されるもの」と定義しています。 それがまさにそれです。写真の構図は、画像全体を作成するために集まった要素の組み合わせです。
構図は、すべての写真の基礎です。 写真の線、形、形が含まれます。 また、シーン内の他の要素に関連したオブジェクト、人物、または動物（または被写体が何であれ）の配置も含まれます。
写真を撮るとき、画家が新しい絵をデザインするのと同じように、実際に写真を作成します。 撮影するすべての写真の構図に注意を払うと、すぐに大幅な改善が見られます。
すべての写真に被写体を含める
あなたの写真は何ですか？ この質問に対する答えを知らなければ、あなたの画像は機能しません。
被写体は、視聴者が画像を見たときに最初に見たいものです。 それは小さい場合も大きい場合もあります。対象が小さな庭のクモである場合もあれば、山全体である場合もあります。
被写体が何であっても、意識的に被写体を選択する必要があります。
サードのルールを使用する
3分の1の規則は、画像のどこに被写体を配置するかを説明しています。 これは、撮影するほぼすべての写真を作成する際に使用する必須の「ルール」です。
イメージが9つの等しい正方形（基本的に三目並べボード）に分割され、ラインが等間隔になっていると想像してください。
- 線が交差する4つの点は、画像の最も強い焦点です。正方形を構成する線は、二次的な強い点です。
人間の目は、フレームの中心ではなく、フレーム内のこれらの空間に自然に描かれます。 これを利用して、これらの線の1つに沿って、または交差点に被写体を配置することにより、画像の影響を最大化します。
たとえば、人物のポートレート「ヘッドショット」を行う場合、これらのポイントとラインに沿って目を置きます。 同様に、ランドスケープの場合、これらのポイントのいずれかにツリーを配置して、最大の影響を与えます。
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背景と前景を見る
写真は、3次元シーンの2次元表現です。 これは、カメラがシーンを効果的に「平坦化」することを意味します。 そのため、すべての写真の背景と前景に注意を払うことが重要です。
- 背景は被写体のあらゆるものです：人の頭の真後ろに木がある場合、木は頭から成長しているように見えます。 同様に、フェンスは人の横から伸びるように見えるかもしれません。 前景は被写体の前にあるものです ： 前景にあるものは背景と同じくらい重要です。 美しい湖の夕日を撮影しているが、水の端にいタイヤがある場合、写真が台無しになる可能性があります（汚染についての解説がない限り）。
優位性にフォーカスを使用する方法を学ぶ
あなたの被写体ははっきりと焦点が合っていますか、それともぼやけていますか？ 前景と被写体に焦点が合っていますが、背景はぼやけていますか？ 背景はどのくらい柔らかくなりますか？ フォーカスは画像を作成または分割します。ご覧のとおり、多くのオプションがあります。
これは、絞り、fストップ、被写界深度が作用する場所です。
- 絞りとは、フィルムまたはデジタル表面に光を当てるレンズ内の開口部のサイズです。F-ストップとは、絞りの測定値です。被写界深度とは、シーンの内外の量を示す用語です。フォーカス。
これらの概念を有利に使用する方法を理解することにより、カメラがシーンを平坦化する方法を制御し始めることができます。
一般に、背景がぼやけている間、被写体と前景の小さな部分に焦点を合わせたいです。 これにより、被写体の周りに線が散らばるのを防ぎ、視聴者の目を被写体に引き寄せます。
ただし、シーン全体に焦点を合わせたい場合があります。 背景の山の範囲と前景のツリーの両方に焦点を合わせたい場合があるため、風景シーンは完璧な例です。
あなたのFストップの選択に関する良い経験則は覚えていることです：
- 絞り値が大きいほど、焦点が合っており、画像を記録するのに必要な光が多くなります。絞り値が小さいほど、焦点が合っていないため、光が少なくなります。画像を記録する必要があります。
浅い被写界深度では、背景または前景を分離して焦点を合わせることができます。 Imgorthand / Getty Images
照明は写真です
写真は、フィルムまたはデジタル表面上の被写体から反射された光をキャプチャする技術です。 常に照明に注意してください。 被写体が子供で、顔が暗すぎて見ることができない場合、画像は機能しません。
シーンを見るとき、目は常に異なる照明状況に適応しています。 写真を撮るとき、カメラはシーンを解釈して調整する脳の能力を持たないため、1つの光の状況のみを記録します。
すべてのカメラは、シーンの光量を「計測」または読み取る方法がわずかに異なります。 これが、カメラを知ってさまざまな照明で練習する必要がある理由の1つです。
一般的な経験則は次のとおりです。
- 被写体の背後にある過酷な光を避けます。暗い影に注意してください。光に映る白に気をつけてください。
常に色を考慮する
世界は色である。 色は白、黒、グレーの場合もありますが、それでも色のままです。 被写体はすでに独自の色を持っていますが、その色が背景や前景とどのように相互作用するかに注意してください。
被写体が緑色で、背景が緑色の場合、被写体が画像で見えにくい場合があります。 対照的に、被写体が赤で背景が紫の場合、被写体を非常によく見ることができるかもしれませんが、色の衝突は被写体から気を散らす可能性があります。
画家と同じように、写真家も補色と色の調和について基本的な理解が必要です。 色彩理論の少しの研究はあなたの写真を改善するのに大いに役立ちます
モーションの処理方法
シーン内のモーションには、2つの選択肢があります。1つは速いシャッタースピードでフリーズするか、遅いシャッタースピードを使用して画像にぼかしとして表示します。 どちらの選択も、それだけの選択です。
- 滝は、水がぼやけて動きを見せている、または水が空中で凍っている美しい画像である場合があります。
選択はあなた次第ですが、あなたは常にあなたが望む運動のタイプのその意識的な決定をする必要があります。
また、写真が撮られた正確な瞬間を常に見ることができるとは限らないことを覚えておくことも重要です。 これは、TTLカメラがあり、ファインダーがレンズを通して実際のビューを表示する場合に特に当てはまります。
カメラがシャッターを作動させて画像を記録するため、ビューはほんの一瞬ブロックされます。 カメラが記録するのは、ほんの一瞬です。 スポーツ写真に関するこれまでの最高のアドバイスは、ファインダーで見た場合、見逃していたことを思い出すことでした。
シャッタースピードが遅いと、被写体がぼやけます。 B&Mノスコウスキ/ゲッティイメージズ
