マヌエル・ブレバ・コルメイロ/ゲッティイメージズ
ニュースで彼らの写真を毎日見ます。 フォトジャーナリストは、作家の言葉を裏付ける物語の視覚的イメージをもたらします。 彼らは重要なイベントをカバーし、見出しの背後にある顔を披露するためにそこにいて、私たちがシーンの一部であるように感じさせることがよくあります。
フォトジャーナリズムとは何ですか？
フォトジャーナリズムは、写真家がカメラを戦争地帯に簡単に運ぶことができるようになったときに形を取り始めました。 普通の市民は、新聞でその場での戦闘の影響を初めて見ることができました。 それは写真撮影の極めて重要な瞬間であり、南北戦争と第二次世界大戦の間でますますリアルになりました。
しかし、フォトジャーナリズムは、戦争や地元の新聞のビートに取り組んでいる写真家だけのものではありません。 それだけではありません。 フォトジャーナリズムは物語を伝え、それはしばしば一枚の写真でそうします。 大恐pression時代のドロテアランゲの写真や、ミッキーマントルがホームランを打つ有名な写真を思い浮かべてください。 彼らは、その驚き、共感、悲しみ、または喜びにかかわらず、感情を呼び起こします。
それがフォトジャーナリズムの証です。 その瞬間を捉え、視聴者に自分がその一部であるという感覚を与えます。
シングルショットの物語
簡単に言えば、フォトジャーナリズムは動詞を捕らえることです。 これは、単にアクション写真を撮るという意味ではありません。 動詞を伝えることはそれだけではありません。 ストーリーはスライスでキャプチャされ、フォトジャーナリズムは1ショットで何が起こっているかを伝えるよう努めます。
それが起こるときそれは素晴らしいですが、フォトジャーナリズムは最高の構図、最高の技術的詳細、またはかなりの主題に関するものではありません。 フォトジャーナリズムは、実際に起こったことの物語を世界に示すことです。 「ベアリング証人」は、フォトジャーナリズムに関して思い浮かぶフレーズです。
フォトジャーナリズムにより、世界は写真家の目を通して一瞬だけ見ることができます。 フォトジャーナリズムが正しく行われると、その瞬間が時間のボリュームを伝えます。 ストーリー全体を伝えることは、環境のポートレートの一部であり、この設定では、主題そのものと同じくらい主題について語られます。
感情はしばしばフォトジャーナリズムで生です。 写真家は、ポートレートや商業写真家のようにシーンを演出していません。 代わりに、それらの最高のものが背景に溶け込み、影の形になります（パパラッチとは異なります）。 彼らは、物語になったり、話を中断したりすることなく、観察して捕らえるためにそこにいます。
ジャーナリストの被写体がカメラに反応するのではなく、自分自身であることができるのは、この態度、「私は単なる観察者」アプローチです。 フォトジャーナリストは他の写真家とは異なる態度を持っているため、それらの思い出に残る写真を撮影する必要があります。 多くの場合、その1枚の写真は、それを見る何百万人もの人々の行動を呼びかけることができます。
フォトジャーナリズムの倫理
フォトジャーナリズムのもう1つの極めて重要な部分は、精度です。 これは、フレーム内にあるものが起こったことを意味します。 フォトジャーナリストは、ストーリーを変えないという倫理的な拘束を受けています（ただし、多くの人はこの理想に達していません）。
電力線はクローン化しないでください。 火災シーンにさらに煙を追加しないでください。 捕獲されたのは、それがどうあるべきかです。 悲しいことに、デジタル写真の時代は現実を操作することをかつてないほど容易にしました。
画像はイベントへのウィンドウである必要があります。 せいぜい、影を軽くしてタッチして顔を見るか、画像を少しシャープにして鮮明にしますが、写真に写すものの本質は変えません。 そうした場合、ストーリーが変わります。
