ミッドセンチュリーガラスのコレクターズガイド

Midcentury Glassとして認定されるのは何ですか？

1960年、OrreforsのSven PalmqvistによるRavennaBowl。FreeFormsUSA.com

1940年代から1970年代初頭にかけて製造されたさまざまな種類のガラスがあり、ファイヤーキングのキッチン用品からミルクガラスの食器までさまざまでした。 しかし、「ミッドセンチュリーガラス」という用語が登場すると、この期間中に多くの異なる企業によって作られたアートガラスの破片が参照されます。 ミッドセンチュリーデザインのこれらの例は、毎日の家庭用または純粋に装飾的な目的のために作られたかどうかにかかわらず、自然光を屈折させる彫刻的で有機的な形状によって定義されます。

現時点で世界中の企業によって作られたより現代的なガラス製品の多くは、スカンジナビアのガラスの形に触発されました。 結局のところ、これらの企業はガラスを販売するために事業を営んでいたため、多くの場合、趣味の変化に合わせて、家具やスタイルのスタイルを強調するために焦点を変更したり、線を追加したりする必要がありました。 デンマークのモダンな家具の人気が高まり、家具のミッドセンチュリーモダンデザインとして定義されているものがピークに達したため、ホームアクセサリーがそれに続きました。

この期間中に作られたアートガラスは、特定のメーカーに実際に割り当てることはできませんが、全体的なスタイルによって世紀半ばと定義されています。 しかし、その他のものは、伝統的な家庭用品の現代的な適応で知られる特定の企業によって作られたものとしてマークまたは文書化されています。

スカンジナビアのミッドセンチュリーグラス

Strombergshyttan花瓶、c。 1950年代。 Areaid.comのエリアID

スカンジナビア（デンマーク、ノルウェー、スウェーデンの国）を起源とする世紀半ばのガラスは非常に人気があり、世界の他の地域の企業によってエミュレートされました。 1950年代に非常に人気があった日常的な使用のために設計されたアイテムであっても、彫刻の形は、今と同じように数十年前にデコレーターの目に留まりました。

スカンジナビアの会社によって作られたガラスの色は、他のミッドセンチュリーのガラスメーカーの色よりも明るくなる傾向がありましたが、それはこの地域がガラスのユニークな色合いと混合色を栽培する実験をしなかったことを意味しません。 つや消しで滑らかなものから高度に研磨されたほぼ流動的なものまで、仕上げも高品質のスカンジナビアガラスのマークでした。 スウェーデンは一般的に生産の中心地と考えられていました。

Strombergshyttanは、スウェーデン発のミッドセンチュリーガラスの人気メーカーです。 これらのピースには、ユニークで美しいブルーシルバーのトーンがあります。 ほとんどのガラスはゲルダとアスタストロンバーグによって設計され、この家で作られたガラスの大部分は、生産コードとともにStrombergshyttanまたはStrombergとマークされています。 1976年にOrreforsに買収されるまで、同社はStrombergファミリーに所有されていました。

Orreforsは、スウェーデンのガラス生産における最大の名前の1つであり、文字通り数十年にわたっています。 20世紀半ばのデザインには、球根状のデカンタ、さまざまな吹きガラス製の照明器具、透明なガラスに暗い色が包まれた「ケース入りガラス」ピースが含まれていました。 Orreforsはガラス飲料セットをより鮮やかな色調で作成しましたが、最も人気のあるミッドセンチュリー作品の一部は、オリーブグリーンとスモーキーグレーの落ち着いた色調で生産されました。

フィンランド製のアイテムはこれらとひとまとめにされていますが、実際にはスカンジナビアではなく北欧諸国の一部です。 それにもかかわらず、リーヒマキの吹きガラスは、1950年代および60年代の家具愛好家に求められています。 基本的に円筒形の多くの花瓶の独特な形状は、膨らみとくぼみが直線を分断しており、多くのファンを獲得しています。 他のフィンランドの近代的なガラス会社にも同様の支持者がいます。

イタリアのミッドセンチュリーグラス

ヴェニーニムラーノフィリグラナストライプスイタリアアートガラスファゾレット花瓶、c。 1950年代。 1stDibs.comのSvazzo Arts

ガラス製品の製造は、イタリアでは特に伝説的であり、特にベネチアンとムラーノの例です。 コレクターで最も革新的で人気のあるもののいくつかは、第二次世界大戦後の数十年に生産されたものでした。

パオロヴェニーニは、ほとんどの現代のガラス愛好家が知っている名前です。 1950年代の彼の作品は、多くの人が気づいたムラーノガラスのユニークなデザインの開発を見ました。 これには、Fulvio BianconiやCarlo Scarpaなどのアーティストが含まれており、彼と協力して、会社で最も望ましい作品をさまざまな形や形で作成しました。

画家として訓練を受けたディノ・マルテンスによるアウレリアーノ・トソのデザインは、現代のガラス細工のコレクターも魅了しています。 彼は1939年に会社と仕事をしました。彼のデザインのいくつかは、ベネチアングラスが思い浮かぶとき、ガラスファンが一般的に考えるものに適合します。

1950年代にフランス生まれのMax Ingrandが率いて成長したFontana Arteを含む、他の多くの偉大なイタリアのガラスハウスがありました。 「彼は微妙に色付けされたガラスの生産のための技術の習得を通して会社に色彩の表現力豊かで豪華な使用をもたらしました。彼のすべての創作において、戦後の空力的なモダニズムでデザイナーは安心します」 Christies.com。

アメリカミッドセンチュリーグラス

Higgins Studio Glass、c。 1950年代。 PolishedModern.com

米国のガラス工場は、非常に興味深いミッドセンチュリーガラスを生産していました。 コレクターの支持を得ている国産のアメリカ企業の1つがヒギンズです。

非常に長い歴史を持つ他の多くのガラスの家とは異なり、ヒギンズスタジオは実際に1948年にオープンしました。彼らはマーケティングで「現代の奇跡と日常のガラス」を宣伝し、ガラスの芸術性を使用しながら楽しむことができる世紀半ばの理想を促進しました。 融合技術とエナメル技術を使用して作られた彼らの作品は、higginsglass.comが「ガラスサンドイッチ」と呼ぶものを形成しました。 マイケルとフランシス・ヒギンズはシカゴのアパートでビジネスを開始し、1957年にシカゴのディアボーン・グラス・カンパニーと提携して新しいスタジオに移りました。 Dearbornのパートナーシップは、「ヒギンスウェア」のフルラインを促進するのに役立ちました。これには、部屋の仕切りやモバイルなどのさまざまなアプリケーション向けに融合されたガラスサークルと四角形が融合した（そして現在も製造されている）Rondelaysが含まれます。

Blenkoガラスは、期間中にガラス色のスペクトルを生成することで知られるコレクターの名前でもあります。 ウェインハステドやジョエルフィリップマイヤーズなどの1950年代および60年代の会社のデザイナーは、20世紀半ばのモダンなインテリアを容易に補完するさまざまなラインの成長を支援しました。 彼らは、大型の栓付きデカンタ、および他のガラス製品の中でさまざまな花瓶を作りました。 セレクトピースにはガラスにマークが付けられており、Blenko製であることが示されていますが、ほとんどの場合、新品のときに箔のステッカーが貼られていました。 Blenkoのデザインと鮮やかな色を認識することは、マークのない部分を識別するのに役立ちます。

Heiseyのような他の有名な会社も、モダニズムの影響を受けたパターンを含むようにカタログを調整しました。 同社は、1950年代初頭にエヴァザイゼルをアートディレクターとして採用しました。 彼女のデザインはいくつかの賞を受賞しましたが、実際に売れることはなかったため、今日見つけることは困難です。

イングリッシュミッドセンチュリーグラス

タンジェリンカラーのホワイトフライアーズバンジョー花瓶、c。 1967. 1stDibs.comのCircaグッズ

ミッドセンチュリーガラスの話題が浮かんだとき、イギリスが最初に思い浮かばないかもしれませんが、1950年代と60年代にホワイトフライアーズによって作られた作品はこの分野で認められるに値します。 モダニズムファンに最も人気のある作品には、1967年に導入されたテクスチャラインが含まれます。

金型は、ガラスに見られるテクスチャーを形成するために、従来とは異なる材料（釘、木片の細片など）を使用して作成されました。 モダニズムのコレクターとの会社で最も人気のある花瓶スタイルの1つは、バンジョー花瓶です。 スカンジナビアの伝統を引き継いで、氷河と呼ばれる氷河のラインも1972年に導入されました。