デコローラ
白い壁、木製の床、モダンな家具、すっきりしたこれらの要素はすべて、スカンジナビアの美学を用いた部屋を表しています。 Ikeaから購入する家具だけでなく、このタイプのデザインは1950年代半ばに北欧諸国から発祥し、現在でも世界の卓越したインテリアスタイルの1つです。
この外観は、才能のあるスカンジナビアのデザイナー、アルヴァ・アアルト、ハンス・ウェグナー、アルネ・ヤコブセン、エーロ・アルニオ、イングヴァル・カンプラド（イケアの創始者）の貢献によって進化しました。
スカンジナビアの焦点
スカンジナビアは、伝統的に北ヨーロッパの3つの国、ノルウェー、スウェーデン、デンマークを指す国のコレクションです。 時には、フィンランド、アイスランド、グリーンランドが含まれます。 これらの国の間にはいくつかの歴史的および文化的な類似点がありますが、いくつかの顕著な違いもあります。 彼らが家の装飾の旗の下で団結した方法は、歴史と同様にマーケティングの問題です。 そして、それは1800年代の終わりに社会哲学を変えることから始まります。
衰退のロマン主義
19世紀の終わりには、世界は急速に変化していました。 産業革命により、日々の生活の利便性がさらに向上しました。 これは世界規模で急速に商業と政治に影響を与えました。 モダニズムはどこにでも芽生えていました。 生活のあらゆる面で機械の乗っ取りを恐れて、自然への回帰のための熱烈な嘆願が生まれました。
そのような警告の1つは、デザイナーのウィリアムモリスが率いるアーツアンドクラフツ運動から来ました。 「自然の勤勉な研究」を主張して、モリスはその日の急増した産業主義によって設定された社会的コースを逆転しようとしました。 これは、アールヌーボー運動がヨーロッパで定着していたロマン派運動の最後の息切れの1つでした。
アールヌーボー、アールデコ、第一次世界大戦
20世紀初頭までに、アールヌーボーは「新しい世紀の新しいスタイル」と称賛されていました。ほとんどの新しい芸術運動と同様に、アールヌーボーは多くの点でそれ以前の形態を拒否しました。
アーツアンドクラフツムーブメントと同様に、アールヌーボーはインテリアデザインの装飾芸術だけでなく、美術や建築も受け入れました。 1914年にヨーロッパが第一次世界大戦の勃発に近づくにつれて、社会的解説はますます芸術と建築の一部になりました。 ドイツのバウハウス、ロシアの構成主義者、スイスのダダイストなどの運動によるヨーロッパの芸術の革命的なトーンは、社会階級と貴族の伝統的な概念の拒否の高まりを反映しています。
1918年に戦争が終了するまでに、これらの構造はアールヌーボーの自然に着想を得たデザインと同様に衰弱の兆候を示していました。 世界大戦の荒廃にもかかわらず、espite音20年代の始まりから紛争の終わりを隔てたのはわずか2年でした。 1925年までに、アールヌーボーの自然主義的なデザインは、工業的に駆動され、視覚的に眩しいアールデコのデザインに大きく取って代わられました。
そして、それは前例のない繁栄の時を祝うことを意図していたが、1929年の大 恐pression の開始により、アールデコは ヌーヴォの富の 新しい貴族の卓越したデザインスタイルとして君臨した。そして、それは完全にもたらされた。 1939年の第二次世界大戦の勃発により停止。
第二次世界大戦とモダニズム
第一次世界大戦がヨーロッパの貴族と貴族の高齢化した社会構造の亀裂を明らかにした場合、第二次世界大戦はそれらを大きく開放しました。 複数の帝国が廃inとなっていた。 ヨーロッパの大国は、アフリカ、南アメリカ、およびアジアにおける植民地化の不得意な利益を保持するのに苦労しました。 芸術と社会に関するヨーロッパの哲学的な見方も変わりつつあり、その変化は家の装飾にも現れました。
この点まで、それがアールデコ、アールヌーボー、または前述のスタイルのいずれであっても、家の美しさはそれを買う余裕のある人々の摂理でした。 設計における複雑さまたは誇張のレベルは、住宅所有者の社会的地位の直接的な反映でした。 ほぼ常に大きいほど良いことを意味します。 しかし、その感情は戦争の余波で変わり始めました。 一部はアールヌーボーで始まったモダニズムは、新しい形を取り始めました。
ヨーロッパデザインの新しい日
同じ半世紀の2つの世界大戦に照らして、20世紀半ばには、人間が何か間違ったことをしているという見方が一般的でした。 その結果、デザインの世界は全体主義の解毒剤を探していました。それはドイツに拠点を置くバウハウス様式によってデザインで表されていました。
新しい民主的な社会的アイデアがヨーロッパを席巻していた。 デザインでは、美しさと地位に関する古い慣習を逆転させる形を取りました。 かつて裕福な人々のために確保されていた美しさと、すべてが必要とする機能性が組み合わされました。 そして、それらの製品は誰にとっても手頃な価格になりました。
同時に、第二次世界大戦後の数年間、スカンジナビア諸国が団結しました。 これは、設計の分野で特に当てはまりました。 1940年代のスカンジナビアの都市での一連の会議を通じて、デザイン運動が形成されました。
スカンジナビアのデザイン
この新しい設計アプローチは、美しさ、シンプルさ、機能性の組み合わせでした。 機能性の要素は、バウハウス運動を伴うスカンジナビアの建築にしばらく影響を与えていました。 特に冬の北ヨーロッパの厳しい気候は、装飾よりはるかに実用性とシンプルさを重視するスカンジナビア人に長い間影響を与えてきました。
特に北欧スタイルのモダニストデザインの定式化は40年代に始まった可能性がありますが、1950年代の初めになって、認知可能な存在として形を取り始めました。 ミッドセンチュリーモダンスタイルは、50年代前半の世界舞台でのスカンジナビアデザインの出現に大きな影響を受けました。 ほとんどの家具の配置は、小さなスペースでも整然としていてシンプルで、スペース全体にデンマーク語で「 hygge 」と呼ばれる居心地の良い満足感を与えています。
広く認知されるための最初の主要なステップの1つは、ノーベル賞の北欧デザインとしても知られているラニング賞の設立にありました。 この賞は、ニューヨークを拠点とするデンマークのデザインの輸入業者であるフレデリク・ラニングにちなんで命名されました。 この賞は、1951年に初めて授与され、その後1970年まで毎年授与されました。賞を授与されて間もなく、スカンジナビアデザインはチャンピオンであり、House Beautiful雑誌の編集者であるエリザベスゴードンでかなりの影響力を持つテイストメーカーになりました。
ゴードンは、スカンジナビアのデザインはナチス時代のデザインのファシズムに代わるものとして言った。 彼女はそれを「民主的で、自然で、最小限で、親密で、国家ではなく家と家族に焦点を合わせた」と呼んだ。 1954年、ゴードンは「北欧のデザイン」を企画しました。これは、共同体が提供しなければならない最高のデザインの巡回展です。 3年間、ショーは米国とカナダの都市を訪問しました。
インテリアの北欧デザイン
ゴードンの展覧会が終了する頃には、スカンジナビアのデザインは国際的に認知された商品であり、米国で特に強い支持を集めていました。人気は1960年代から80年代に低下しましたが、1990年代から2000年代初期の持続可能性への焦点は新しい命を吹き込みましたトレンドに。
スカンジナビア風のデザインの客室は、今日認識されているように、光を強調するために白い壁、色彩のポップス、木や石などの自然な風合い、窓のトリートメントやカーペットの欠如など、シンプルでシンプルなレイアウトは、エレガントでミニマリストの美学を強調しています。
スカンジナビアのデザインの部屋では、むき出しの木製の床と白い塗装のレンガの壁が、大きな窓からの光の流れを最大限にしながら、粗い質感を加えます。
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家具の北欧デザイン
部屋の作り方を形作ることに加えて、スカンジナビアのデザインは家具デザインに多くの貢献をしていることで知られています。 結局のところ、イケアへの旅行なしに完成したアメリカの家はほとんどありません。 フィンランドのデザイナーAlvar Aaltoの有名な湾曲した木製アームチェアとArne JacobsonのEgg、Drop、およびSwanの椅子の影響は、今日まで続いています。
