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アールデコという用語は、1920年代から1940年代初期までの家具によく使用されます。 アートモダンという用語も同様です。 この2つの違いを理解することは必ずしも容易ではありません。特に、混乱を助長するために、アールデコは独自の時代にモダンと呼ばれ、今日では技術的にモダンなものの多くはアールデコと呼ばれています。 ここで、これら2つのスタイルの違いを明らかにします。
アールデコ
今日アールデコ（1960年代に実際に造語された）として知られるスタイルは、1925年にパリ万国博覧会で世界に広まりました。 （博覧会は1915年に予定されていましたが、第一次世界大戦の開始により遅れました）。 アールデコは、様式化されたきれいに裏打ちされた即時型の前身であるアールヌーボーとユーゲントシュティールのフォームの上に構築されました。 グレコローマンからエジプト、アジアに至るまで、アールデコへのさまざまな影響についての本をすべて書くことができます（現在も書いています）。
ギリシャとローマの建築から、バランスとバランスの理想が生まれました。 エジプトの芸術から、二次元のシルエット。 漆塗りのアジア工芸品から、光沢のある、光沢のある仕上げ。 エミール・ジャック・ルールマンなどのアールデコの主要なデザイナーの一部は、18世紀後半の家具製造（その美学もまた古代に耳を傾けた）、特に、軽さの感覚と対照的なインレイの使用に影響を受けました。
しかし、それらが単純化および様式化されたからといって、アールデコの作品が無地または質素であったという意味ではありません。 その実践者は、フォームフォロー機能の人ではありませんでした（実際、建築家のフランク・ロイド・ライトによって設計された家具のいくつかは、機能していないことで有名です）。 アールデコのデザイナーはすべて装飾用でしたが、それは単なる、より抑制された種類の装飾です。 ビクトリア朝時代は、基本的なフレームや形を装飾するために、家具に物を貼り付けるのが大好きでした。 アールデコを使用すると、質感と装飾は、さまざまな色の木材と象眼細工の素材または素材自体のコントラストから生まれました。 漆塗りの光沢が色の違いを強調しました。 動物の皮や明るい色の柄物も人気がありました。
ジャズ時代のように、アールデコ調の家具は、ダッシュと軽さを感じさせます。 その感覚の一部は、木や室内装飾品の活気のあるパターンに由来しています。 一部は、ピースに含まれる対照的な形状から派生しています。 たとえば、四角いテーブルトップが琴の形をした台の上に置かれたり、腎臓の形をした机が4本のラムロッドのまっすぐな脚の上に立ったりします。
アールデコの主な名前には、ポール・フォロット、ジュール・ルー、ルーバ・ロンビック、およびスエ・エ・マーレとドミニクのデザイン会社などが含まれます。
アートモダン
アールデコがフランスにルーツを持っている場合、アールモダン（アメリカモダンまたはモダニストとも呼ばれます）は、ほぼ1930年代初頭から1940年代まで続くアメリカ原産です。 そして、その期間に国に関連する多くの資質を共有しています：文字通り、より大きく、より大胆で、ブラッシーです。
Art Moderneは、ステロイドのアールデコと考えてください。 アールデコは、形状と超流動性の欠如に重点を置いていましたが、モダンは積極的に合理化されました（当時の最新の科学的理論：風の抵抗をカットしてより効率的に動かすための曲線に沿ったオブジェクトの成形）。 家具ははるかに刈り取られたり、剥ぎ取られたりして、幾何学的な輪郭をいっそう際立たせています（特に愛されているのは、涙や魚雷のような膨らんだ曲線です）。 モダンデザイナーは、階段やすべての都市で発生しているそれらの新しい高層ビルの後退効果に似た、エスカレートする一連のレベル（ブレークフロントが大きい）として作品を考えていました。 ポール・フランクルがデザインしたモダンの最も象徴的な作品のいくつかは、実際には「スカイスクレイパー」家具と呼ばれていました。
モダンな機械製の理想にサブスクライブ。 それは初期のアーツ&クラフツ運動のアンチテーゼでした。 その大部分は大量生産されるように設計されていましたが、たとえそうでなくても、あたかもそれができるように見えました。アールデコのバランスとプロポーションは規則性と繰り返しにまで及びました。 Moderneの作品の装飾的な関心の多くは、ハンドル、ノブ、ボルトなどの機能的特徴の線と複製の精度に由来しています。 それ以外の場合、表面は多くの場合プレーンであり、デコの部分よりも詳細が少なくなります。 代わりに、スピードアップされた世界の現代的な感覚に合うように、Moderneの家具は、テーブルの階層化されたレベルまたはクラブチェアの腕の突き出したスラストで動きの感覚をしばしば伝えます。
軽くてすっきりしていますが、丸みを帯びた曲線的な形の官能性のおかげで、Moderneの作品は決して露出度が低いようには見えません。 アールデコ調の家具と同様に、特に黒と白の色のコントラストと、異なる木材だけでなく、クロム、金属、プラスチックなどの対照的な材料が大きく使用されます。 滑らかで光沢のある表面が引き続き優勢であり、家具に新しい機械の光沢を与えます。
オーストリア生まれのフランクルのように、多くのモダンデザイナー（KEMウェーバー、ヨーゼフアーバン）は、実際にはヨーロッパの 移民 でした。 他の主要なモデル名には、ポールフラー、ドナルドデスキー、ノーマンベルゲデス、ラッセルライトなどがあります。
まとめ
確かに、アールデコとアールモダンは、スタイルと年代の両方で重なります（たとえば、フランクルの最初の高層ビルの家具は、1920年代後半にさかのぼります）。 2つのうち、アールデコはより馴染みのある用語です。 20代および30代の 彼の アールデコでは 、家具歴史家のBevis Hillierが、戦間期を通じて両方のスタイルにそれを適用し、初期の1915年から1930年のバージョンを女性的で、後の1931年から1945年を男性として特徴づけました。 しかし、他の歴史家や多くのアンティークディーラーは、10代半ばと1920年代の家具（通常はヨーロッパデザイン）の用語を予約しています。 1930年代の合理化されたモードは、厳密に言えば、近代的であり、特にアメリカの作品がそうです。
ただし、最終的には、日付を特定することよりもスタイルの問題です。 アールデコをシック、モダンを洗練されたものと考えてください。 または、オーガニックのアールデコ、メカニックのモダーン。前者は抑制された職人技を、後者は機械だけが作ることができるほど正確な幾何学的形状を称賛します。
