アメリカ連邦家具の時代を理解する

目次:

Anonim

プーク&プーク/ Prices4Antiques.com

「連邦」という用語は、特定のスタイルの家具ではなく、革命戦争後の期間を指します。 アメリカがまだ初期段階にあったこれらの数十年の間、国は政府だけでなく生活様式も定義していました。 この時点での装飾芸術は、ロココの作品の重く彫られた巨大な外観や上昇する新古典主義など、過去の華やかな外観から遠ざかりました。

ニューヨークのメトロポリタン美術館によると、この時代をさらにアメリカの新古典主義と定義し、連邦スタイルは町ごとに異なっていました。 アンティーク家具の専門家は、各地域で人気のあるスタイルと有名な職人の技術を綿密に研究し、職人によってマークされていない時代物の起源を絞り込むことができます。 ただし、類似点はいくつかの一般的な影響に起因します。

ポンペイとヘルクラネウムのローマ時代の遺跡に魅了されたスコットランドの建築家ロバートアダムは、1773年に「建築の作品」を執筆しました。これにより、米国および海外で建築とデザインの両方の新古典主義スタイルの扉が開かれました。 その日のスタイルに対するアダムの影響は、作家のフランク・ファーマー・ルーミス4世を彼の本「Antiques 101」で1700年代の「フランク・ロイド・ライト」と見なすように促しました。

アダムにインスパイアされたイギリス人のジョージ・ヘップルホワイトとトーマス・シェラトンは、どちらも新古典主義スタイルの解釈でアメリカの家具工芸に影響を与えました。 ヘップルホワイトの「キャビネットメーカーと室内装飾品ガイド」は、1788年に彼の未亡人によって死後に出版されました。シェラトンは、1793年に「キャビネットメーカーと室内装飾品図面ブック」を出版しました。 また、解釈はさまざまでしたが、製品には、基本的なクリーンラインと、連邦時代に起因するより繊細な形がありました。

ヘップルホワイト

ほとんどの場合、Hepplewhiteの作品、特に小さなテーブル、椅子、ライティングデスクはマホガニーで作られていますが、マホガニーのベニヤで作ることもできます。 桜の木の上にあるマホガニーのベニヤは、「貧しい男のマホガニー」と呼ばれることもあります。ヘップルホワイトのデザインは、植民地時代に作られた初期のチッペンデールとアン女王と比較して、より繊細な外観を持っています。

「アンティーク101」によると、ヘップルホワイトスタイルの商標機能には、スペードフット、シールドバックチェア、寄木細工、ケース部分のタンブールフロントが含まれます。 これらの革新は耐えられ、家具製造に対するヘップルホワイトの影響のマーカーになりました。

ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ

シェラトン

シェラトンの作品もマホガニーを支持していましたが、連邦政府の傘の下でこれら2つのスタイルを区別する際に留意すべき違いがいくつかあります。

楕円形のHepplewhiteのシールドバックとは対照的に、シェラトンは座席になると正方形のバックを好みました。 彼の作品の脚は、革新的というよりは、過去の伝統的な丸い形を踏襲しました。 しかし、アメリカの家具職人が両方のスタイルを研究したとき、彼らは時々それらを混ぜ合わせました。 いくつかの特性が存在する場合、HepplewhiteまたはSheratonのキャンプに作品をピジョンホールするのではなく、連邦時代の作品を参照することが役立つ場合があります。

ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ

ダンカンフィフ

「Antiques 101」は、連邦時代について言及する際、ニューヨーク市の職人ダンカン・フィフについても言及しています。 彼は「シェラトンとヘップルホワイトの新古典主義のデザインを完璧に実行した」と言われていました。 これらのオリジナルを手に入れるのは難しいですが、1930年代にダンカンPhyfeスタイルの大きなリバイバルがあり、スタイルを賞賛する人々にとってこれらの作品は豊富になりました。

連邦時代は1820年代まで家具の製造を続けていましたが、当時は帝国スタイルも人気を博していました。